“EL HOMBRE PROMEDIO” es el tercer sencillo de la nueva producción Muerte y Arte del dúo de artistas audio-visuales PROTOPEOPLE, trabajo conceptual de 7 temas musicales que detonan una amalgama creativa de originales y provocadores sonidos, producido en conjunto con Crunchy López (Lost Acapulco) y Manuel Coe (Camilo VII) en los estudios Primitiv Music.

Esta pieza será presentada dentro del contexto de thewrong.org, las más grande y exhaustiva bienal de arte digital a nivel mundial, cuya misión es crear y promover arte contemporáneo digital positivo y de vanguardia a una mayor audiencia, con el mejor arte seleccionado por los mejores. Curada por Tyler Kline (artista interdisciplinario, Filadelfia, EUA), la sección peripheralsurveillance.com muestra el trabajo de PROTOPEOPLE y más originales artistas.

Pues bien... no sé como empezar esto.

Hace 3 años recibí una llamada en la que me invitaban a "calar lo que traía" con una bola de vatos que admiraba, Alan y Adrian Zuno de Casino Slut Bar y Gerardo su ingeniero de sonido de planta. Llegué con un poco de miedo y, mas que nada, con ganas de darlo todo por que eran gente que admiraba mucho. Fue un click instantáneo. Hicimos magia. Hicimos música por diversión.

Por Moridö.

Foto tomada de su perfil de facebook. Por Moridö. Es divertido esto de buscar música y más si quieres encontrar algo que te vuele la cabeza y no dejes de escuchar por horas y horas. Eso me pasó con esta banda  de Estocolmo  Then Comes Silence conformada por Alex, Seth, Karl & Jens.  Then Comes Silence es ese proyecto que en las tiendas de discos lo puedes encontrar en el apartado de Post-Punk, Dark wave, Gótico y hasta en el psicodelico. Su música es el ingrediente perfecto para si quieres poner una Discoteca Punk. Ya que tiene ese toque electrónico que no muy alejado del punk hace que hasta el más Darks mueva la plataforma.  La agrupación lanzó el pasado mes de marzo ''Nyctophilian'' un álbum con 11 tracks que en muchos lados lo han descrito como el soundtrack perfecto para el ''Circo Rockanrrolero embrijado'' muy al estilo de trabajos como el de  Christian Death, Bauhaus y hasta el mismo Bowie pero con ese toque moderno que traen los  Then Comes Silence.

Por Moridö.

Ya entrados en el sexto mes del 2015 quise hacer un pequeño recuento de las producciones que se han hecho acá en Guadalajara. Han salido un montón, pero por el momento les dejo 6 que me han gustado bastante, todas ellas muy distintas en cuanto a genero, pero con una calidad impecable.


El 2 de enero Joe From Wisconsin lanzó el ''Levitation II'' un disco con sonido minimalista y sofisticado. 9 tracks que fluyen suaves al oído, sin necesidad de adelantar tracks debido a lo bien armado que quedó este material. Eso sí, dan ganas de escucharlo muchas veces seguidas y dejar que la mente siga rodando... 






Kuchimatl presentó en Febrero su EP ''Whatever, we`re kids'' que realmente no tienen madre. otro de esos que repites y repites y repites y no dejas de bailar al escucharlo. Y solo te queda esperar más música de Kuchimatl o bien, seguir reproduciendolo sin parar...








Mc Peligro La Reina del MEXBOW presentó en enero este maravilloso trabajo demostrando que el Reggaeton no es malo si lo sabes hacer bien.
 ''Date Grasa'', ''Me Gustas (olas)'' y ''Mata De Vaina'' fueron los tres primeros tracks que me mantuvieron pendiente del lanzamiento del EP.
Sin duda un material que hay que escuchar sin el más mínimo prejuicio y solo dejarte llevar por el Perreo Cósmico Espiritual de MC Peligro que es de lengua ágil y ritmo pegajoso.


*Por cierto, puedes descargarlo gratis en soundcloud.*









Death Plays Guitar presentó a principios de mayo el ''Double Barrel''  los auto-denominados Gatos Jazz en drogas se aventaron 4 track repletos ese Stone Grunge que es característico en ellos. Si lo tuyo es el guitarrazo puro, éste Ep es algo que no puedes dejar fuera.









Waste Sisters después de tanto tiempo el trio lanzó el ''Post-Apocalipstick'' Un material que trae covers a Juan Gabriel, Lana del Rey, David Bowie entre otros, así como temas propios llenos de electro glam que hacen un disco redondito. Covers bien logrados y temas propios que reflejan lo auténtico que es el proyecto que no se guía por modas o corrientes musicales.


*El disco lo descargas gratis AQUÍ*

El primer sello independiente de diversidad sexual en latinoamerica está celebrando 10 años de promover la diversidad sexual y sonora.


En esta ocasión llega con  un compilado rico en sonidos que van desde el hip - hop oscuro en el track ''Ghetto Ass Witch''  de  RITUALZ pasando por la electrónica minimalista de Joe From Wisconsin con ''Now'' y para ir calentando la pista de baile están los tracks como el de  CLUBZ ''Hoy No'' seguido de Dandy Overdose con su ''Happy new year  mon amour'' hasta llegar con Zemmoa quien interpreta ''Te enterraré el tacón'' y para finalizar este compilado con el que se  celebran los diez años de Dinero Rosa está RuPaul y un remix a su canción ''Drag U'' 

Una compilación gratuita que podrás conseguir aquí en Like A Sound-Day.

Acá el sampler de como suena cada track que  conforma esta compilación. 



Acá se explicaba la esencia de Dinero Rosa en su primer compilado titulado ''Unisex''
http://www.notiese.org/notiese.php?ctn_id=389

"Hay personas a las que les parece un abuso. A mi me parecería despreciable no abusar de esa voz"

Es mi homie Agris de Galgo y me dice que se acaba de chingar unos ezquites antes de empezar a preguntarle cosas random. Esta vez no voy a ponerme a contarles cuando empezó la banda y sus influencias y principales gustos, les voy a hablar de mi experiencia personal con ellos.

Los conocí en un sin querer y sin querer evitarlo, no estaba poniendo atención en realidad. Me es dificil concentrarme a veces. Pero de pronto un grito de colores me jalo, me puso los pies en el piso y me bateo la cabeza. Una guitarra suave-folkera que de pronto gritaba. Unos baquetazos bien puestos. Esta banda me tenía confundido de a madres por que en realidad (al menos para mi) no son los mismos que saludo desde abajo del escenario si los veo tocar que las personas que me encuentro en una sesión de fotos para periodico Mural en la glorieta de los Niños Heroes. Arriba son lo que debe ser una banda, hacen su trabajo, enchinan el cuero y se dejan la piel. Abajo... abajo son barbones, bigotones, gorrudas gritonas, bailadores normales como yo.

Por fin se está enterando de que le estoy preguntando cosas para escribir sobre ellos. Le platico que yo no conocía eso de que en un proyecto todos te anden manoseando las letras y salga bien. Acabo de conocerlo hace un par de meses y no lo entiendo. Galgo lo hace todo el tiempo y le cantan a sus novios, jainas y movidas de un modo tan normal que tu podrías dedicar "No" a todo volumen afuera de la casa de tu enamorada y le va a quedar y te va a dar el sí y vas a estar bien feliz y por fin se dará al amor despues de tanto corretear el tesoro. Una rola de Spotify hara las veces de serenata por ti.

Para mí Spotify es una herramienta muy util para trabajar. Igual no saben pero soy un Godínez de horario de oficina, manga larga, comida de una hora y sueldo fijo, así que el acceso tan facil y rápido que me da a escuchar casi todo lo que quiero no tiene forma de agradecerse. Tengo en mis albumes guardados a Francisco Cespedes, Bob Dylan, Gordo (cebollazo), un concierto de Method Man y

Portada de "DONDE LUCIA"

Redman y a Galgo. Y es que es, de verdad, una banda de esas que me hacen sentir emociones y eso ya casi no me pasa con nada de nadie. Antes de ser Godínez era muy irresponsable y no tenía metas de nada ni reglas de nada y, básicamente, no hacía nada y no me sentía nada. Solo sabía ligar. Ligaba con verbo. Y ahora, "andan muy cuidándose la barba y comiendo vegano y sabe qué, y no, nada, cero" dice Agris, quejandose y preguntandose "where have all the cowboys gone?" a lo Paula Cole.

Como les comentaba al principio, hoy no hablo de una banda como tal. Les hablo de mi y mis experiencias con esta banda que no tiene desperdicio y que me hace sentir en confianza. Están produciendo y grabando. Un EP o LP o rolas sueltas, aun nadie sabe pero habrá que echarles oído.

"Hay muchas cosas que hacer en Puerto Vallarta. Rap no fue una de las primeras que se me viniera a la mente..."

11 años rapeando y 8 haciendo sus propios beats con un estilo muy singular que lo distingue de los demas productores y raperos del puerto. Niño Problema se acercó al hip-hop, como la mayoría de los que nos metimos a ese mundillo, por medio de la escucha, por los amigos que lo traían y, como casi todos nosotros, se encontró atrapado en un sin querer y sin querer salirse. Todo esto gracias a Sociedad Kallejera, grupo de amigos suyos que lo invitaron.
Cuenta historias en sus letras que hacen que de inmediato te identifiques y pase por tu mente lo que él mismo describe como "Damn, es justamente lo que me pasa/pasó".
Lo que escribe es por que lo ha visto de primera mano, lo ha vivido y lo ha plasmado en canciones que se han vuelto referente para muchos -inclúyome-, por la forma de contarse, por los flows y las mezclas, por los trucos de rapero sucio que ha aprendido a través de los años. Cabe mencionar que, a estas alturas, es Santiago, su hijo, el que motiva y mueve toda su vida y ha sido mencionado en algunos temas.

Su colectivo se llama JAMGLE y como productor ha trabajado de cerca con gente como Hispana
(Mamba Negra), ElDobleu (RapSinFormato) y Gera MXM, definiendo cada colaboración como un proyecto de amigos, "es difícil hablar de vida en letras y ritmos si no conoces a la persona que tienes en frente", dice. También le llama la atención trabajar con artistas de otros puntos como América del sur o Europa.

El último trabajo que realizó se llamó Alma Mater, un EP de 7 tracks que se lanzó de modo independiente en julio de 2014 y que vendría a ser su primer trabajo en forma, aunque ya le conociamos bastante antes de esto. Por ahora se encuentra trabajando en un LP sin titulo aun, del cual ya se puede encontrar un adelanto en youtube bajo el nombre Words of Lifetime. Nos deja con la esperanza de que salga a principios de año.

Un rapero muy recomendable si lo que deseas es escuchar que alguien hable diciendo cosas y no solo por hablar.

Dale una escuchada entrando ¡AQUI!

"Una de esas cosas que en realidad me molestan es no encontrar mencionado a Ramón Ayala en un artículo sobre acordeones en internet..."

Yendo de la cumbia al vallenato, luego a la música norteña y pasando por el yodel y la polka, de Brasil a Suiza y de ahí a Italia y Perú, el sonido del acordeón es, de los instrumentos de viento, el que mas me convence. Y si queremos saber quien, en Guadalajara, sabe usar este instrumento, definitivamente hablaríamos de Juan José Ortíz de Django Derba, una banda con sabor a fiesta, a baile y brinco pero, por sobre todo, a buena vibra.

Es inevitable mover el pie, la pierna, la cadera y el corazón cuando Gibran, guitarra en mano, grita "¡VAMONOS!" en el escenario y te invita a seguir los slaps de Rafa y los poderosos batacazos de Diego. Rockers de sangre de barro, con un nombre tan interesante como la mezcla de su propia música. Proveniente -y a modo de tributo- de Jean Baptiste "Django" Reinhardt y Mimí Derba.

Cuando les preguntas, ellos te dicen "Django Derba toca Rock & Roll". Así, simplista, sin adornos, sin usar las palabras "proyecto", "conceptual", "experimental" y todo eso tan de moda actualmente. Con apenas poco mas de 3 años juntos y con varios movimientos en sus integrantes, conservando siempre a Rafa y Gibran que han tocado juntos desde hace 14 años y Juan, estos últimos dos se conocieron produciendo música para teatro local, Django Derba te deja ese sabor en la boca de no saber que acaba de pasar y por que acabas de disfrutar tanto. Es la calidad, es lo bien hecho, es la pasión y es la fuerza de una banda que toma toda influencia de toda corriente, desde jazz hasta lo clásico, pasando por el blues, lo mete a un molcajete y lo convierte en letras de amor con riffs pesados y letras de corte político y social actual con un bajo y una guitarra tan potentes que es inevitable voltear el cuello para saber que está pasando y quedar atrapado ante ellos.

Ahora mismo se encuentran editando su primer disco que consta de 12 cortes totalmente originales y
está a punto de salir. Una banda que no puedes perderte, ya sea en vivo, en grabación o simplemente en una platica, lo que transmiten, la forma en que te saludan, el ánimo que tienen siempre es inigualable.

¡ESCUCHALOS AQUI!

¡VAMONOS!

Foto vía Auditorio Telmex.

El 19 días y 500 noches es probablemente el álbum más conocido de Sabina y también el que lo convirtió en leyenda,  ¿quién de nosotros no ha cantado “cerrado por derribo” al punto del llanto? ¿Cuántos tienen una rubia platino o una barbie superestar a quien dedicarle unos versos de Joaquín? ¿O cuántos de ustedes más de alguna madrugada desearon estar cerca de la puerta de La Magdalena?


Ver a Joaquín desde la penúltima fila de una de las esquinas del auditorio fue definitivamente lo de menos,  acompañado de un bombín y seis músicos, entró al escenario con una sonrisa que nunca había visto en su cara. Cantó “Ahora que” y la nostalgia se hizo presente con los primeros acordes de “19 días y 500 noches” y no se fue, se quedó entre las canciones y las butacas, en las voces de los muchos de nosotros que cantábamos como si de verdad esta sí fuera la última vez que lo escucháramos en vivo, porque a sus 66 años, con esa voz aguardientosa que lo caracteriza parece que Joaquín está  cumpliendo la sentencia que escribió hace 15 años en “A mis cuarenta y diez”.



La primera vez que escuché a Sabina en vivo fue en el foro de la Expo cuando Andalucía fue invitado de honor de la FIL, esa vez, sentí que me quedó a deber muchísimas canciones. Anoche, pareciera que por fin saldó la deuda que tenía no sólo conmigo sino con el montón de personas que  llenaron el auditorio telmex y con otros tantos que irán a sus conciertos o los muchos que comprarán el 500 noches para una crisis. Por fortuna, pese a todas las crisis, el corazón sigue sin pasar de moda.

(Este post es una especie de #TBT)

Hace mas o menos un año, vimos una foto de varias master tapes con la etiqueta "LP 8". Eran los Foo Fighters en una celebración de 20 años...
 
Si vas a hablar de hacer bien las cosas, no puedes brincarte a Dave Grohl y compañía, quienes en noviembre del año pasado sacaron a respirar su octavo disco de estudio, "Sonic Highways", cargado de rock & roll puro, duro y muy maduro.
Este disco fue grabado en 8 ciudades diferentes de Estados Unidos, representadas cada una en una de las portadas de la edicion en vinil, y producido por Butch Vig, y salió acompañado de una serie de televisión dirigida por el propio Dave para HBO
En fin, no comento esto por que esté retrasado en noticias, no estoy intentando venderles información de hace 6 meses. Lo hago por que a muchos, inclúyome, no nos fue posible por una o por otra razón ver la serie de HBO aun y es un gusto recordarle a los que ya sabían e informarle a los que no, que el día 08 de mayo, MTV Latinoamerica la estrena a las 22:00 horas y, por lo menos para mi, es motivo de harta emoción.

Con entrevistas curiosas y variadas que van desde Obama hasta Dolly Parton, el segundo documental de Grohl, despues de Sound City, estará transmitiendose cada viernes a la misma hora para beneplacito de los desconectados del mundo actual (o throwbackero).

"Tienes a un Ciego tocando la bataca..."

Situación poco favorable si se toma a modo literal pero, en este caso, una de las bases en un proyecto musical así de fuerte.
Con Ciego en la batería, Themo en el bajo y Rafa en la guitarra, Death Plays Guitar viene a recordarnos que las bandas no se crean ni se destruyen, solo se transforman. Procedentes de proyectos tan variados como Mia Zapata, Crazy Old Woman, Stonefront, La Ruina y Caníbales, DPG se remite al sonido del power-trio por excelencia, al riff pesado y al bajo constante y sonante.


Vienen a llenar nuestros oídos de pus stoner-grunge, generada por influencias tan ricas en sonido como Alice in Chains y Queens of the Stone Age.

Con apenas un año de trayectoria, las cabelleras abundantes de estos rockeros habían presentado Deal at Yard Sale el año pasado y ahora nos apuntan a la sien con su Double Barrel que huele a mediados de los 90's.
Auto-denominados "Gatos Jazz en drogas", Death Plays Guitar nos grita de este modo.

Por Moridö. 

Lindsey Frech quien poco a poco va siendo mejor conocida como Negative Gemini Tiene uno de los Ep's más chingones con los que me he topado en soundcloud llamado Ritual Virtual Unison que trae 4 tracks repletos de un pop experimental con el toque electrónico que le dan las cajas de ritmos que tal parece las supo exprimir re-bien por que el EP está alucinante. 
Si bien la voz se semeja un poco a la de Grimes, no creo que sea impedimento para que Negative Gemini pueda sobresalir de una manera más exponencial. Ya que con este EP se nota que sabe hacer las cosas bien. 

Música desde Brooklyn NY. 

Por: Moridö

El Dúo de Berlín conformado por Jack Tennis y Agnes Linn mejor conocidos como  Hotlane quienes firman para el sello Gomma Records, Lanzaron hoy tres tracks para completar el''The EP'' del cual ya se habían mostrado tracks como:Whenever y On my Own del cual se hicieron infinidad de remixes. 

  A Hotlane los describen como una mezcla entre
Chromatics,  Portishead y Nicolas Jarr. Dando como resultado un Indie-Pop capaz de transportarte a esos grises interminables fríos de Berlín con la voz  susurrante de Agnes y los beats de Jack llenos de Nu Disco, Pop-rock y un dance sabrocito. 


My Favorite Habit


We're Online


Dirt On The Sidetracks

Por Moridö

Elegí a Colores-Santos como Banda de la semana de Like A Sound-Day por que después de haber visto la presentación que tuvieron el sábado pasado como parte de la celebración de los dos años de Tragos De Rock  dije: ¡Que cabrones suenan! No le piden nada a las bandas que estuvieron ese día  y que ya han estado en algunos festivales de renombre en México. 

Con un show digno de ver cada que se pueda. Lleno de una batería precisa, una guitarra potente sin llegar a sonar estridente, más bien le da el toque bluseron* unas lineas de bajo vibrantes y ahora ya con la incursión del teclado en las rolas y esa voz ya muy característica de los Colores Santos. Hicieron que no dejara de escuchar el Pánico Blues al día siguiente. -Creo que esa es buena señal de que estuvieron chingones-. 

 Acá te dejo su EP ''PánicoBlues'' el cual ya encuentras en todas las plataformas digitales.

Fotografía tomada de su perfil en facebook Por Moridö.  Las ganas de compartir música me trajeron aquí, a escribir y demostrar que no se me da muy bien eso de la redacción. Pero la idea sigue... Compartir música. y parece que si está dando resultados.  Hoy llegó a la página de LIKE A SOUND-DAY en Facebook este proyecto de  Post-Metal y Post-Rock desde Brooklyn NY. llamado LIGHTEATER integrado por   Dominic Bartolini, Nate Derr,  Chris Kunitz y Ryan Luby. Su EP debut ''Antique'' es un viaje sonoro con melodías suaves y estridentes en ciertos momentos que recrean atmósferas tibias con ese toque melancólico característico del post-rock . Manejando perfectamente el Post-Metal y el Post-Rock, Antique es sin duda un Ep ideal para una tarde lluviosa o un viaje en carretera.  Tengo 5 horas en el trabajo y lo he escuchado 4 veces de lo bueno que está.  Acá te lo dejo para que disfrutes de un viaje sonoro cortesía de LIGHTEATER.

Por Moridö.

Siempre es muy chido toparse con propuestas llenas de un diseño sonoro que te atrapa desde los primeros acordes. Eso me pasó con RESONANCE. Hoy llegó a mí y me puse a indagar en este proyecto. 

Javier Pérez Rodríguez es un productor al que se le considera de lo más creativo y prolifero del Archipiélago. Con su alter-ego RESONANCE con el cual ha lanzado ''Skygaze'' un material que sale bajo el sello El Hombre Bala Records. Dicho material se encuentra disponible en Itunes, Vinilo de 12'' a través de Straight Distribution. Un material muy ecléctico y alucinante. 



Checa parte de su actuación en el festival ''Emergència 2015'' 




Y este es el vídeo oficial de el track homónimo.