Pues bien... no sé como empezar esto.
Hace 3 años recibí una llamada en la que me invitaban a "calar lo que traía" con una bola de vatos que admiraba, Alan y Adrian Zuno de Casino Slut Bar y Gerardo su ingeniero de sonido de planta. Llegué con un poco de miedo y, mas que nada, con ganas de darlo todo por que eran gente que admiraba mucho. Fue un click instantáneo. Hicimos magia. Hicimos música por diversión.
Hace 3 años recibí una llamada en la que me invitaban a "calar lo que traía" con una bola de vatos que admiraba, Alan y Adrian Zuno de Casino Slut Bar y Gerardo su ingeniero de sonido de planta. Llegué con un poco de miedo y, mas que nada, con ganas de darlo todo por que eran gente que admiraba mucho. Fue un click instantáneo. Hicimos magia. Hicimos música por diversión.
Desde que esto empezó me siento muy honrado de trabajar con gente tan talentosa, unos monstruos de la música, los ritmos, las ideas y el metal. Sobre todo el metal.
Tocamos con Los Tetas, nuestra tercera tocada fue en uno de los festivales mas importantes de Guadalajara, 212 de RMX radio, le abrimos a Limp Bizkit. Le cantamos las mañanitas a nuestra ciudad junto con Kinky y A Band of Bitches, repetimos el 212 en el 2013 y la partimos viendo nuestro nombre en el mismo cartel que Los Amigos Invisibles, Los Tres y Public Service Broadcasting. Nos deleitamos abriendo la despedida de Troker para irse a su primer Glastonbury junto con San Juan Project. Pisamos el mismo escenario que Mamá Pulpa y, sobre todo, hicimos amigos por todos lados y fuimos recibidos en cualquier lugar como familia, como haciendo nuestro trabajo bien, como profesionales.
Por razones de trabajo (por que no se me quita la maña de comer diario), he tenido que dejar mi ciudad y un poquito de este sueño que viví junto a mis hermanos gordos para moverme y seguir siendo un adulto. Que no confundir: esto no quiere decir que dejo mis sueños para trabajar o que los hago a un lado, no. Solo reajusto mis prioridades, pongo en primer lugar a mi familia y, mientras todo se acomoda y vuelvo al camino, quedan en pausa varias cosas como este proyecto que tantas satisfacciones me dio.
Gracias a todos los que fueron a vernos, nos dieron un comentario, nos compraron el disco, lo cacharon cuando lo aventamos, los que nos invitaron a tocar o unas chelas, a los que nos siguieron por aquí y por allá, a los que nos dieron chance aunque no nos conocían. A todos los que se hicieron amigos y familia y a los que, de una u otra forma estuvieron involucrados en lo que hicimos bien. Pero, sobre todas las cosas, gracias a mis hermanos Alan, Adrián, Billy, Gera y Jara que me hicieron cumplir tantas cosas. Los quiero.
Señoras y señores:
¡Esto fue Gordo!
@alfredopinedau
Hace tiempo cuándo me pasaron el link de lo
que era Hop! Hop! Diablo Funk lo escuché y sí, están padres pero no me volaron la
cabeza, como que sentía muy frío el funk que traían y pues hasta ahí.
Después entre pláticas de amigos que ya los
habían visto en vivo se decía ``están bien chingones’’ y total que no se me
hacía verlos y escuchaba sus tracks de soundcloud y decía es que les falta
algo. Sabe que, ya que no sé un carajo de música, notas y esas ondas, pero
sentía que les hacía falta ese plus del funk.
Después grabaron un live session de ''Vete al
Diablo'' el cual me dejó boquiabierto. Eso era lo que yo esperaba, que me
motivaran a escucharlo una y otra y otra vez.
En una fiesta me puse a platicar con dos de
los integrantes y les comenté lo que
ya dije aquí, que sentía los tracks de soundcloud muy simples, y que el live
session me voló la cabeza. Ellos me dijeron: esperate, eso no es nada. Estábamos todos tensos, y el vídeo pues lo
armaron con sabe cuantas tomas. Eso no es el Hop Hop como lo somos en vivo.
Ayer madrugué según yo para lanzarme a la
fiesta de la música y ver a los Hop Hop Diablo Funk a ver si era cierto eso que
vi en el live session no era nada
comparado con lo que son en vivo.
Y sí… en vivo Hop Hop Diablo Funk es OTRO
PEDO. Mezclando cumbia, hip hop, funk , un toque norteño con acordeón en alguno
de los tracks y lo mejor de todo
fue ver con que pasión tocan, y se
divierten.
Creo que desde que vi a OMD en el Mute
festival no se me había enchinado la piel al escuchar cantar a alguien. Me
pasó con los Hop Hop. ``Vete al Diablo’’ el track que me dijeron –Eso no es
nada comparado con lo que es en vivo-
(refiriéndose a la vocalista) la capacidad para interpretar un tema
complejo que requiere condición para no faltarle el aire, la intensidad de
mandar al diablo con varios tonos y misma pasión me enchinaron la piel y fue
ahí donde comprendí que tenían razón ''No es nada comparado con lo que vi en el vídeo'' Y claro está que para llegar a esa intensidad pues hay que estar rodeada de unos monstruos musicales como lo son el baterista, el bajista, guitarrista, trompetista, saxofonista y hasta el invitado del acordeón.
Así que Hop Hop Diablo Funk es sin dudas una
de mis nuevas bandas favoritas y seguro puede ser también de tus bandas
favoritas, no dejes de seguirle la pista, ya que Dicen que las fiestas del
Diablo Funk es una aquelarre de diversión.
Es mi homie Agris de Galgo y me dice que se acaba de chingar unos ezquites antes de empezar a preguntarle cosas random. Esta vez no voy a ponerme a contarles cuando empezó la banda y sus influencias y principales gustos, les voy a hablar de mi experiencia personal con ellos.
Los conocí en un sin querer y sin querer evitarlo, no estaba poniendo atención en realidad. Me es dificil concentrarme a veces. Pero de pronto un grito de colores me jalo, me puso los pies en el piso y me bateo la cabeza. Una guitarra suave-folkera que de pronto gritaba. Unos baquetazos bien puestos. Esta banda me tenía confundido de a madres por que en realidad (al menos para mi) no son los mismos que saludo desde abajo del escenario si los veo tocar que las personas que me encuentro en una sesión de fotos para periodico Mural en la glorieta de los Niños Heroes. Arriba son lo que debe ser una banda, hacen su trabajo, enchinan el cuero y se dejan la piel. Abajo... abajo son barbones, bigotones, gorrudas gritonas, bailadores normales como yo.
Por fin se está enterando de que le estoy preguntando cosas para escribir sobre ellos. Le platico que yo no conocía eso de que en un proyecto todos te anden manoseando las letras y salga bien. Acabo de conocerlo hace un par de meses y no lo entiendo. Galgo lo hace todo el tiempo y le cantan a sus novios, jainas y movidas de un modo tan normal que tu podrías dedicar "No" a todo volumen afuera de la casa de tu enamorada y le va a quedar y te va a dar el sí y vas a estar bien feliz y por fin se dará al amor despues de tanto corretear el tesoro. Una rola de Spotify hara las veces de serenata por ti.
Para mí Spotify es una herramienta muy util para trabajar. Igual no saben pero soy un Godínez de horario de oficina, manga larga, comida de una hora y sueldo fijo, así que el acceso tan facil y rápido que me da a escuchar casi todo lo que quiero no tiene forma de agradecerse. Tengo en mis albumes guardados a Francisco Cespedes, Bob Dylan, Gordo (cebollazo), un concierto de Method Man y
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| Portada de "DONDE LUCIA" |
Como les comentaba al principio, hoy no hablo de una banda como tal. Les hablo de mi y mis experiencias con esta banda que no tiene desperdicio y que me hace sentir en confianza. Están produciendo y grabando. Un EP o LP o rolas sueltas, aun nadie sabe pero habrá que echarles oído.
"Hay muchas cosas que hacer en Puerto Vallarta. Rap no fue una de las primeras que se me viniera a la mente..."
11 años rapeando y 8 haciendo sus propios beats con un estilo muy singular que lo distingue de los demas productores y raperos del puerto. Niño Problema se acercó al hip-hop, como la mayoría de los que nos metimos a ese mundillo, por medio de la escucha, por los amigos que lo traían y, como casi todos nosotros, se encontró atrapado en un sin querer y sin querer salirse. Todo esto gracias a Sociedad Kallejera, grupo de amigos suyos que lo invitaron.
Cuenta historias en sus letras que hacen que de inmediato te identifiques y pase por tu mente lo que él mismo describe como "Damn, es justamente lo que me pasa/pasó".
Lo que escribe es por que lo ha visto de primera mano, lo ha vivido y lo ha plasmado en canciones que se han vuelto referente para muchos -inclúyome-, por la forma de contarse, por los flows y las mezclas, por los trucos de rapero sucio que ha aprendido a través de los años. Cabe mencionar que, a estas alturas, es Santiago, su hijo, el que motiva y mueve toda su vida y ha sido mencionado en algunos temas.
Su colectivo se llama JAMGLE y como productor ha trabajado de cerca con gente como Hispana
(Mamba Negra), ElDobleu (RapSinFormato) y Gera MXM, definiendo cada colaboración como un proyecto de amigos, "es difícil hablar de vida en letras y ritmos si no conoces a la persona que tienes en frente", dice. También le llama la atención trabajar con artistas de otros puntos como América del sur o Europa.
El último trabajo que realizó se llamó Alma Mater, un EP de 7 tracks que se lanzó de modo independiente en julio de 2014 y que vendría a ser su primer trabajo en forma, aunque ya le conociamos bastante antes de esto. Por ahora se encuentra trabajando en un LP sin titulo aun, del cual ya se puede encontrar un adelanto en youtube bajo el nombre Words of Lifetime. Nos deja con la esperanza de que salga a principios de año.
Un rapero muy recomendable si lo que deseas es escuchar que alguien hable diciendo cosas y no solo por hablar.
Dale una escuchada entrando ¡AQUI!
11 años rapeando y 8 haciendo sus propios beats con un estilo muy singular que lo distingue de los demas productores y raperos del puerto. Niño Problema se acercó al hip-hop, como la mayoría de los que nos metimos a ese mundillo, por medio de la escucha, por los amigos que lo traían y, como casi todos nosotros, se encontró atrapado en un sin querer y sin querer salirse. Todo esto gracias a Sociedad Kallejera, grupo de amigos suyos que lo invitaron.
Lo que escribe es por que lo ha visto de primera mano, lo ha vivido y lo ha plasmado en canciones que se han vuelto referente para muchos -inclúyome-, por la forma de contarse, por los flows y las mezclas, por los trucos de rapero sucio que ha aprendido a través de los años. Cabe mencionar que, a estas alturas, es Santiago, su hijo, el que motiva y mueve toda su vida y ha sido mencionado en algunos temas.
Su colectivo se llama JAMGLE y como productor ha trabajado de cerca con gente como Hispana
El último trabajo que realizó se llamó Alma Mater, un EP de 7 tracks que se lanzó de modo independiente en julio de 2014 y que vendría a ser su primer trabajo en forma, aunque ya le conociamos bastante antes de esto. Por ahora se encuentra trabajando en un LP sin titulo aun, del cual ya se puede encontrar un adelanto en youtube bajo el nombre Words of Lifetime. Nos deja con la esperanza de que salga a principios de año.
Un rapero muy recomendable si lo que deseas es escuchar que alguien hable diciendo cosas y no solo por hablar.
Dale una escuchada entrando ¡AQUI!
"Una de esas cosas que en realidad me molestan es no encontrar mencionado a Ramón Ayala en un artículo sobre acordeones en internet..."
Yendo de la cumbia al vallenato, luego a la música norteña y pasando por el yodel y la polka, de Brasil a Suiza y de ahí a Italia y Perú, el sonido del acordeón es, de los instrumentos de viento, el que mas me convence. Y si queremos saber quien, en Guadalajara, sabe usar este instrumento, definitivamente hablaríamos de Juan José Ortíz de Django Derba, una banda con sabor a fiesta, a baile y brinco pero, por sobre todo, a buena vibra.
Es inevitable mover el pie, la pierna, la cadera y el corazón cuando Gibran, guitarra en mano, grita "¡VAMONOS!" en el escenario y te invita a seguir los slaps de Rafa y los poderosos batacazos de Diego. Rockers de sangre de barro, con un nombre tan interesante como la mezcla de su propia música. Proveniente -y a modo de tributo- de Jean Baptiste "Django" Reinhardt y Mimí Derba.
Cuando les preguntas, ellos te dicen "Django Derba toca Rock & Roll". Así, simplista, sin adornos, sin usar las palabras "proyecto", "conceptual", "experimental" y todo eso tan de moda actualmente. Con apenas poco mas de 3 años juntos y con varios movimientos en sus integrantes, conservando siempre a Rafa y Gibran que han tocado juntos desde hace 14 años y Juan, estos últimos dos se conocieron produciendo música para teatro local, Django Derba te deja ese sabor en la boca de no saber que acaba de pasar y por que acabas de disfrutar tanto. Es la calidad, es lo bien hecho, es la pasión y es la fuerza de una banda que toma toda influencia de toda corriente, desde jazz hasta lo clásico, pasando por el blues, lo mete a un molcajete y lo convierte en letras de amor con riffs pesados y letras de corte político y social actual con un bajo y una guitarra tan potentes que es inevitable voltear el cuello para saber que está pasando y quedar atrapado ante ellos.
Ahora mismo se encuentran editando su primer disco que consta de 12 cortes totalmente originales y
está a punto de salir. Una banda que no puedes perderte, ya sea en vivo, en grabación o simplemente en una platica, lo que transmiten, la forma en que te saludan, el ánimo que tienen siempre es inigualable.
¡ESCUCHALOS AQUI!
¡VAMONOS!
Yendo de la cumbia al vallenato, luego a la música norteña y pasando por el yodel y la polka, de Brasil a Suiza y de ahí a Italia y Perú, el sonido del acordeón es, de los instrumentos de viento, el que mas me convence. Y si queremos saber quien, en Guadalajara, sabe usar este instrumento, definitivamente hablaríamos de Juan José Ortíz de Django Derba, una banda con sabor a fiesta, a baile y brinco pero, por sobre todo, a buena vibra.
Cuando les preguntas, ellos te dicen "Django Derba toca Rock & Roll". Así, simplista, sin adornos, sin usar las palabras "proyecto", "conceptual", "experimental" y todo eso tan de moda actualmente. Con apenas poco mas de 3 años juntos y con varios movimientos en sus integrantes, conservando siempre a Rafa y Gibran que han tocado juntos desde hace 14 años y Juan, estos últimos dos se conocieron produciendo música para teatro local, Django Derba te deja ese sabor en la boca de no saber que acaba de pasar y por que acabas de disfrutar tanto. Es la calidad, es lo bien hecho, es la pasión y es la fuerza de una banda que toma toda influencia de toda corriente, desde jazz hasta lo clásico, pasando por el blues, lo mete a un molcajete y lo convierte en letras de amor con riffs pesados y letras de corte político y social actual con un bajo y una guitarra tan potentes que es inevitable voltear el cuello para saber que está pasando y quedar atrapado ante ellos.
Ahora mismo se encuentran editando su primer disco que consta de 12 cortes totalmente originales y
está a punto de salir. Una banda que no puedes perderte, ya sea en vivo, en grabación o simplemente en una platica, lo que transmiten, la forma en que te saludan, el ánimo que tienen siempre es inigualable.¡ESCUCHALOS AQUI!
¡VAMONOS!
@alfredopinedau
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| Lúdiko |
Eran finales del 2014 y los mismos seguían hablando de lo mismo. Se comentaban los dilemas y los problemas. Suben los servicios, el sueldo se queda igual, baja la seguridad, aumenta la tensión, ¿y ellos?
¡EN UNA CARNE ASADA!
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| Indekz |
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| Andres Miller |
La premisa resulta interesante: "en vez de exigir esos espacios, en vez de reclamar ese apoyo, CREARLO".
Tal vez, a este punto, no tengan idea de quienes hablo, no saben quienes son estos artistas y estan a punto de dejar de leer sobre proyectos locales de los que nunca habían escuchado. Piensenlo dos veces. Son virales. Han pasado por todas las páginas que hablen de política. Dijeron lo que todos pensamos. Hicieron lo que hacemos
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| Carne&Soul |
Ya sea desde su blog "Aritmetrica", los cyphers de una sola toma trabajados con Ninja records o sus producciones musicales en las manos de Indekz y Qavallero, Manhattan Project no teme hacer la diferencia y crear, innovando en un punto de la música rap en el que todos sienten que lo han visto y hecho todo.
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| El Cantar de Siempre |
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| Daxon Kelevra |
(Este post es una especie de #TBT)
Hace mas o menos un año, vimos una foto de varias master tapes con la etiqueta "LP 8". Eran los Foo Fighters en una celebración de 20 años...
Si vas a hablar de hacer bien las cosas, no puedes brincarte a Dave Grohl y compañía, quienes en noviembre del año pasado sacaron a respirar su octavo disco de estudio, "Sonic Highways", cargado de rock & roll puro, duro y muy maduro.
Este disco fue grabado en 8 ciudades diferentes de Estados Unidos, representadas cada una en una de las portadas de la edicion en vinil, y producido por Butch Vig, y salió acompañado de una serie de televisión dirigida por el propio Dave para HBO
En fin, no comento esto por que esté retrasado en noticias, no estoy intentando venderles información de hace 6 meses. Lo hago por que a muchos, inclúyome, no nos fue posible por una o por otra razón ver la serie de HBO aun y es un gusto recordarle a los que ya sabían e informarle a los que no, que el día 08 de mayo, MTV Latinoamerica la estrena a las 22:00 horas y, por lo menos para mi, es motivo de harta emoción.
Con entrevistas curiosas y variadas que van desde Obama hasta Dolly Parton, el segundo documental de Grohl, despues de Sound City, estará transmitiendose cada viernes a la misma hora para beneplacito de los desconectados del mundo actual (o throwbackero).
Hace mas o menos un año, vimos una foto de varias master tapes con la etiqueta "LP 8". Eran los Foo Fighters en una celebración de 20 años...
Si vas a hablar de hacer bien las cosas, no puedes brincarte a Dave Grohl y compañía, quienes en noviembre del año pasado sacaron a respirar su octavo disco de estudio, "Sonic Highways", cargado de rock & roll puro, duro y muy maduro.
Este disco fue grabado en 8 ciudades diferentes de Estados Unidos, representadas cada una en una de las portadas de la edicion en vinil, y producido por Butch Vig, y salió acompañado de una serie de televisión dirigida por el propio Dave para HBO
Con entrevistas curiosas y variadas que van desde Obama hasta Dolly Parton, el segundo documental de Grohl, despues de Sound City, estará transmitiendose cada viernes a la misma hora para beneplacito de los desconectados del mundo actual (o throwbackero).
